Een kunstenaarsduo: Sybille M & Stéphane Dethy
Schilderen, tekenen, zeefdruk
Volstrekt aangetrokken door de stralende krachten van kleur, verkent dit kunstenaarsduo het schilderen met vier handen, “creatieve pingpong” tijdens de lockdown. Doorkruist door gefantaseerde andere oorden ontstaan er ritmische schilderijen van de ene hand in de andere. Innerlijke geometrie zal ook een gelegenheid vormen om het universum van elke kunstenaar te ontdekken, tussen abstractie en lyrische figuratieve schilderkunst, nog steeds verbonden door de subtiliteit van vrolijke kleurenpaletten en een bepaalde stedelijke visie.
Stéphane Dethy is voortdurend aan het tekenen… Het potlood is zijn kompas, dat constructies van verstrengelde vormen aanstuurt, een slimme mix van het dagelijks leven en een bewegend innerlijk leven. Zijn vroege studies in de architectuur gaven hem een voorliefde voor stedelijke lijnen, een gevoel voor evenwicht en ruimte. Van zeefdruk tot schilderen, zijn poëtische en picturale universum komt tot uiting in een visueel spel waarin vormen en kleuren reageren om trillingen te creëren.
Stéphane Dethy – Belgisch schilder en illustrator
Met het diploma beeldende kunst dat hij behaalde aan de Ecole de Recherche Graphique (School voor grafisch onderzoek) op zak, begint hij zijn professionele carrière in cultureel en geëngageerd grafisch ontwerp in Parijs. Tegelijkertijd werkt hij als illustrator samen met de krant Regards en als grafisch ontwerper van een auteur bij de stad Fontenay-sous-Bois. In de jaren 2000 gaat hij zich bezighouden met digitale illustratie en werkt hij voor Synergie art, een agent van creatieve illustratoren in Londen.
In 2012 creëert hij een originele collectie zeefdrukken onder de naam Sericity en werkt hij samen met Plaizier (een Brusselse uitgeverij) om zijn afbeeldingen van steden in ansichtkaartvorm te verspreiden.
Sinds 2016 creëert hij poëtische universums als een visueel spel van vormen en kleuren. Muurtekeningen geven hem de mogelijkheid om met architectuur in interactie te komen en de gebaren van een schilder in te zetten. Hij spitst zich toe op kleur met projecten over architecturen die een voorwendsel zijn om vlotjes over te stappen naar abstractie.
Vanaf 2018 ontwikkelt hij een concept van affiches over de stad Brussel: The Brusseler. Hij werkt vanuit tekeningen met een penseel en kleurt ze vervolgens digitaal in. Tegenwoordig is hij steeds meer geïnteresseerd in druktechnieken vanwege de kleurweergave en muurschilderingen met een modernistische insteek.
Sybille M – Franse “polymorfe schilderes”
Haar werk vertoont verschillende “vormen”: technieken (olie, inkt, collage, gedrukt beeld) en genres (abstract, figuratief).
“De natuur, mijn verlangens, de menselijke psychologie zijn zo dicht en divers dat ik ze graag vanuit verschillende hoeken en gevoeligheden bekijk, om hun contouren en complexiteit beter te kunnen tekenen. Waarom kiezen tussen figuratie en abstractie? Inkt, tekening, olieverf of zeefdruk? Of het nu gaat om gebarencomposities, om mensen of landschappen, het werk ontwikkelt zich op natuurlijk wijze. Het volstaat dat het een drager is van betekenis en emotie.”
Verder lezen? Download het volledige artikel hieronder.
Vanuit haar studio in l'Usine, waar de kunstenares drie jaar lang haar ezel heeft opgezet, ontdekt Sybille M Brussel, van het ene raam naar het andere, dat overloopt in haar doeken, een wirwar van gevels, bakstenen met oneindige gradaties, opgegeten door fabelachtige wolken.
Innerlijke geometrieBeleggen op de beurs was nog nooit zo populair
In publishing and graphic design, Lorem ipsum is a placeholder text commonly used to demonstrate the visual form of a document or a typeface without relying on meaningful content.
