Géométrie intérieure

Un duo d’artistes : Sybille M & Stéphane Dethy
Peinture, dessin, sérigraphie

Résolument attirés par les forces rayonnantes de la couleur, ce duo d’artistes explore des peintures à quatre mains, « ping-pong créatif » expérimenté pendant le confinement. Traversées par des ailleurs fantasmés, des peintures rythmées naissent d’une main à l’autre.Géométrie intérieure sera aussi l’occasion de découvrir l’univers de chaque artiste, entre abstraction et figuration lyrique, relié encore par la subtilité
de palettes colorées joyeuses et une certaine vision urbaine.

Stéphane Dethy dessine sans cesse… Le crayon est sa boussole, qui dirige des con- structions de formes enchevêtrées, savant mélange du quotidien et d’une vie intérieure en mouvement. Son début d’étude en archi- tecture lui donne le goût des lignes urbaines, un sens de l’équilibre et de l’espace. De la sérigraphie à la peinture, son univers poéti- que et pictural se décline dans un jeu visu- el où formes et couleurs se répondent pour créer de la vibration.

Stéphane Dethy – Peintre et Illustrateur belge

Diplômé en art visuel à l’Ecole de Recherche Graphique, il commence son parcours profes- sionnel dans le graphisme culturel et engagé à Paris.En même temps, il collabore comme illustrateur avec le journal Regards et comme graphiste d’auteur avec la ville de Fontenay- sous-Bois. Dans les années 2000, il s’oriente vers l’illustration digitale et travaille pour Synergy art, un agent d’illustrateurs créatifs à Londres.

En 2012, il crée une collection originale d’es- tampes sérigraphiées sous le nom Sericity. et collabore avec Plaizier (éditeur bruxellois) pour diffuser ses images de villes sous la for- me de carte postale.

Depuis 2016, il crée des univers poétiques comme un jeu visuel de formes et de couleurs. Le dessin mural lui donne l’occasion d’interagir avec l’architecture et de déployer une gestuelle de peintre. Il se concentre sur la couleur avec des projets sur les architectures qui sont un prétexte pour passer en douceur vers l’abstraction.

A partir de 2018, il développe un concept de posters sur la ville de Bruxelles : The Brusseler. Il travaille à partir de dessins au pinceau pour ensuite les coloriser en digital. Aujourd’hui, il s’intéresse de plus en plus aux techniques d’impression pour le rendu des couleurs et les fresques murales avec une approche moderniste.

Sybille M – « Peintre polymorphe » française

Son travail se décline sous différentes «for- mes» : techniques (huile, encre, collage, ima- ge imprimée) et genres (abstrait, figuratif).

« La nature, mes envies, la psychologie hu- maine sont tellement denses et diverses que j’aime les appréhender sous différents an- gles et sensibilités, pour mieux en dessiner le contour et la complexité. Pourquoi choisir entre figuration et abstraction ? Encre, dessin, peinture à huile ou sérigraphie ? Qu’il s’agis- se de compositions gestuelles, d’humains ou de paysages, l’œuvre se développe naturelle- ment. Il suffit qu’elle soit porteuse de sens et d’émotion. »

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